IONESQUIANAS (IONESCIANAS)
El absurdo más allá de lo absurdo.
¿Qué es el absurdo?
Es la pregunta que nos invade cuando escuchamos el bombardeo lingüístico que hacen los personajes de esta jugarreta Ionesquiana, donde se aturde a los espectadores, y se deja un espacio para que solo pueden reír, mofándose sin parar del sinsentido de la acción que los abofetea, para luego dejarlos en la incomprensión total de la obra y de línea temática que la cruza.
Ionesquianas o Ionescianas es una obra que surge a partir de una idea base: "Homenajear al absurdo" que no es más que la forma más clásica de anular los sentidos unívocos del ser humano y de su contacto con el mundo.
Aquí encontramos la incomunicación humana marcada en los monológicos diálogos de los personajes, quienes a pesar de intentar relacionasen unos con otros, terminan hablando solos, en otra línea, o sencillamente discutiendo por situaciones absurdas que se construyen desde la cotidianidad.
Esta obra esta divida en 7 cuadros, y cada uno retoman partes de las obras más representativas de Ionesco.
El primer cuadro, es los saludos. Y no es más que un delicioso juego de palabras, donde un personaje con otro, bombardean la publico con frases sin sentido e inexistentes. Aquí se descubre que muchas veces el hecho de hablar no comunica.
El segundo cuadro es delirio a dúo, una discusión de una pareja que no logran concretar las diferencias entre la tortuga y el caracol, y que no hacen otra cosa que ironizar en lo que es realmente el convivir con otro y lo que implica la rutina en las vidas solitarias de dos seres que no aman. 
El tercer cuadro es las sillas, donde un "viejo" se ha quedado solo, y empieza a crear seres imaginarios para sobrellevar su deliro.
El cuarto cuadro es La lección, aquí se muestra la demencia senil de una profesora lingüista, que termina tan incomunicada con su estudiante (imaginaria), que la lleva a un trágico final.
El quinto cuadro es Jacobo, quien junto a Roberta discuten a cerca de que fácil sería si todas las palabras que comunicaran fueran gato.
El sexto cuadro es el Rinoceronte, donde dos ancianos hablan paralelamente de temas antípodas pero que se cruzan en situaciones que reflejan la humanidad y la relación del hombre con su entorno. 
El séptimo y último cuadro es la cantante calva, donde los Smit y los Martín creen entablar una conversación con frases llanas y sinsentido.
Finalmente cabe decir que esta obra más que una mofa al racionalismo y a la lógica, es un burla a la vida misma, a la incapacidad de comunicación de los seres, y al absurdo de ignorar al otro y creer el discurso propio como el único y verdadero.
Margarita
Gregorio
